讀書筆記——生命中的美好缺憾(書和電影)
John Green, The Fault in our Stars
Aug. 23, 2014
愛情故事天生不容易被編得新鮮，尤其面對萬年老梗，雖然我知道演員訴說的都是生離死別的衷腸，我的眼淚還是沒辦法掉得出來。在書中沒有篇幅問題，但電影中，男女主角對生死的看法，不得不讓步給更多的抱抱和親親。的確，會因為談情說愛而掉眼淚，還真的講不太通: 他們兩個，俊男和美女，在鏡頭下都穿名牌服飾，之所以對上眼跟生不生病沒有絲毫關連。觀眾的眼淚得留給他們的深情關懷，他們的坦然跟理智。
我欣賞這個故事的真: 癌末病人不總是生命鬥士，也有脆弱醜陋的一面。海瑟(Hazel)不僅僅想活下去，也希望爸媽能有自己的生活。奧古斯都(Augustus)一死，弔唁簡訊(或FB留言?)湧入，卻沒幾個認識的。大老遠感到荷蘭拜訪作家范霍登(Peter van Houten)，人家卻愛理不理。
讀書筆記——秒速五公分(電影)
May 3, 2014
剛剛無意間在 Youtube 點到新海誠著名的動畫《秒速五公分》，真的很好看!! 而且英譯者文筆佳，又超用心的把圖都改成英文。
我一直覺得平實的描寫比誇張而優美的文字感人。劇情不是重點，而是人物的內心描寫: 每個畫面都美美的，由景寓情，情感不會太過度，讓我覺得動人。因為景物實在太精細了，構圖講究，甚至有點來不及欣賞。只是鮮豔度高到有點眼花。不過我覺得日本動畫為什麼都把人畫得很像呢....這是我的偏見吧。櫻花落下的畫面像是漸漸飄開的感覺，又用雪花來相比。火車有種機械式的疏離生活，觸及一個遙遠的東西等等。
讀書筆記——罪愛
‘Tis Pity She's a Whore
Mar. 7, 2014
今晚胡同學幫我買票，他和溫小姐也要來看戲。我到旁邊先吃碗麵，又回去等到七點三十一分，他們都不接手機，又過一會才打來說把票寄放在給工作人員了。噢對了本劇是兩小時不休息的，遲到當然不能進場喔。 結果我很緊張要從一號門(面對馬路)衝到另一頭的二號門(面對音樂廳)才拿到票，我一邊讀秒一邊搭電梯上去，可惜我把四樓看成三樓，還誤趕一位小姐起來。工作人員叫我先找個空位坐，而我一進來就關門了，呼~~~
好啦言歸正傳。這是十七世紀的一個劇本，那時候流行這種殺來殺去的有點像八點檔的，而且台詞常常很誇張。導演Declan Donnellan聽說還滿有名的。要怎麼剪裁冗長的無韻體(blank verse)——我同學說有取用的部分都盡量照原文——並把背景搬到現代以減少觀眾的隔閡又保持原劇的精神，並把浮誇的談情說愛弄得讓觀眾想笑，想必是下過功夫的。
讀書筆記——冰雪奇緣(電影)
Frozen
Jan. 27, 2014.
最近我真的很多蠢事....我今天一個人去信義威秀看《冰雪奇緣》(Frozen)，因為物理營行前營的時候去揪人又很奇怪，那時大家都在忙，結果又現在快過年，大家都回家了。
讀書筆記——台大合唱團與樂興之時年終祈福音樂會
Dec. 28, 2013
今天下午在寒冬之中到中正紀念堂站五號出口，我默默跟著許多穿西裝跟長裙的同學，到國家音樂廳的休息室，裡面大家紛紛臨陣複習一下vocal score。因為休息時間非常長，我跟著TimC和其他tenors去一樓春水堂喝飲料。我一個人借他的傘，繞著國家音樂廳外圍走了一圈。涼風吹過來，實在是非常的冷也非常舒服。
回到後台，看著畫質很差的小電視連線，可以知道廳裡已經奏完上半場的華人的現代作品了，可惜不能好好聆聽。然後大頭們把大家叫到走廊上排位置，聽口琴的起音，用哼的發聲；大家走進女生休息室，讓連老師給大家排隊型，勉勵了最後幾句話。
讀書筆記--《風起》(Kaze tachinu)
Oct. 20. 2013
初看完《風起》時，我的印象是一個理想化的青少年追夢的故事。仔細想想，卻發現他呈現出那個天災人禍交錯的昭和時代，在其中：你想發展飛機，也許只能把握戰爭的機會投入研究；你等不到抗生素技術的成熟，而就是有肺結核奪走最愛的人；他們只能撐同一把傘，冒著風雨穿過小徑，活一天算一天。
這不只靠單純的說“築夢踏實”或“堅持初衷”而能解決的問題：既然夢中的工程師Caproni告訴他，飛機是設計師的藍圖下的夢想實現的結果，不是用在殺戮的，那為什麼二郎仍投入戰機的設計，還妄想“我這個要是不裝彈藥就好了”，引發哄堂大笑。
或許等到戰後，飛機確實成為和平用途，然事實上那些轟炸朝鮮跟中國的零式戰鬥機，二郎(Jiro)畢生的心血，幾乎無一生存。也許菜穗子(Naoko)是(或被刻畫成是)二郎的真愛，她也被晾到一旁，只能卑微地讓他看到生前所謂最美的一面。也許二郎送蛋糕給小朋友是出自好意，在人家看來，就連這都是高傲的施捨，也沒有解決問題。
讀書筆記——2013台北國際現代音樂節
Oct. 12, 2013
今天跟張鴻文去聽現代音樂節，我第一次到東吳校園。我忘記帶手機讓他等我一下，有點遲到(跪)。我自己都說不要侷限調性音樂比較好，可是聽到現代音樂還是會恍神，看來專注力待加強。
今天的曲子都是華人作曲家，因為完全無調性，要表現中國的符碼就只能用中國樂器了，像是箏或笙，跟西方樂器合奏。要引入民族風味，就只能從音色上著手了。像是用弓背拉琴，用拳頭敲箏的底下，用掌拍琴橋....這類的不正常發音方式，若不是視覺上新奇，其實也聽不出來。
讀書筆記——悲慘世界電影版(Les Misérables)
ca. Feb. 2013
過年時我跟爸爸去看這片。連我這麼理性的人，看到很多地方都熱淚盈眶，最後大合唱更是眼淚一直流。一邊看大場面，一邊努力聽英文以及注意押韻，還要分析和聲，觀察配器，真的很難兼顧耶。
演員唱歌都還可以，有點令我驚訝。像是安海瑟威(Anne Hathaway)，休傑克曼(Hugh Jackman)都不差。可惜羅素克洛(Russell Crowe)比較不會唱。像是“Stars”跟他要跳河的那段宣敘調，音沒有很高，聲音卻怪怪的，好像修過。現場收音感覺不容易。介紹說是演員聽耳機的伴奏，清唱後，管絃樂團再配合演奏。可是演員一邊唱一邊演不會喘嗎? 指揮的錢真難賺。
講到歌詞，電影版裡有不少部分是新寫的。簡單的句子就可以很美，而且不乏雙關。例如 “Look down”可以是“往下看”，“垂頭喪氣”，“屈居卑賤的地位”，有一次又變成“求主垂憐”。“On My Own”可以是“形單影隻”也是“一廂情願的單戀他”。
讀書筆記——壁花男孩(電影)
The Perks of being a Wallflower
July 19, 2013
雖然是校園青春類，這片有些轉折仍值得一提。片中人物不是完全正面，也沒有完全陽光的結局，這樣的安排不錯。
讀書筆記: 約伯記
July 11. 2013
(illustration retrieved from:
http://1.bp.blogspot.com/-k7Zb5Blds9s/T4-qE-5yEtI/AAAAAAAABC8/VkbiIlfeAZI/s1600/job_godly_suffering.jpg )
讀書筆記——台大合唱團公演“慶”
July 9, 2013
晚上爸爸和我一進大廳，一陣嘈雜聲襲來；幾乎全坐滿了。因為請管絃樂團，花了不少銀子，這次票比較貴一點兒。我們坐在第三排，近得可以看到指揮正面手勢，歌手表情，還有燈光，可以一邊看歌詞，真好。
連老師穿了白襯衫，開口低的西裝外套，胸口別了金金的掛飾。看她自信的微笑，好像要把她的熱愛放電給觀眾。想起一次老師指正葉晴和玉米的指揮，才發現她每個手勢之間，都藏著對音樂的思考，長期的領悟，或像信號大師李琳山說的“engineering sense”。指揮，一面打拍子，還要一面訴諸人類對手勢的共同直覺來傳達音樂的表情，這，我常想，真是不可思議的事。
讀書筆記——拉赫曼尼諾夫《c小調第二鋼琴協奏曲》
Sergei Rachmaninoff, Piano concerto no. 2 in c minor
ca. Feb. 2013
(以下引號裡的數字是排練號碼)
mvt. I: 不論調性安排或結構，相當古典而緊湊。“1”到“3”後8小節，旋律一氣呵成，又動人，又有明確的高峰。如柴可夫斯基，拉氏也有一種旋律的天份呀。發展部到再現部一段，不錯。Molto precedente起(“7”後9小節)引進新動機(大提琴，低音提琴)，跟主題一起出現。這幾小節和聲不大自然。之後交替發展，然後副主題也進來了(“9”起)。到了再現部(“10”後9小節)，方才發展部開頭的動機，正式與主題對位起來。後面都照常。只是開頭的鋼琴伴奏，及許多地方，僅隱約可見。作者除非特別為了貢獻管弦的音色而加入鋼琴作伴奏，不然為什麼要這樣折磨鋼琴家呢，畢竟他們彈的聽眾聽不太到。
讀書筆記——一些柏拉圖對話
ca. Feb. 2013
G. M. A. Grube (trans.), John M. Cooper (revised) (2002). Plato: Five Dialogues (2nd ed.). Indianapolis: Hackett Publishing Company.
現代人的眼光來看，柏拉圖的論證漏洞百出，甚至顯得可笑。聽蘇格拉底講話的人一直猛點頭，起初讓我有點懷疑希臘人的智力，怎麼有辦法建立古典文明。轉念一想，我們不能以今非古，畢竟他是第一個提出這些問題的人，並且作出了看似可信的努力思考，還怕讀者不懂，會重複說明或舉例。固然中國名家也有邏輯推導，希臘人也有一些崇尚神秘的學派，然而整體而言，希臘人的思辨能力與風氣仍然大勝啊。
〈申辯〉(Apology)的25b: 蘇格拉底說許多養馬人可以“腐化”(也許有“使用”的意思?)一隻馬，類推得到一個人不可能腐化許多人。緊接又說(25c): 我若腐化(corrupt)別人，會讓別人變壞(wicked)；壞人會傷害別人，因此我冒著自己受到傷害的危險，這是不可能的。總之蘇格拉底的論證在現代人看來難免十分可笑。也許他真心相信一些錯誤的價值觀。也可能對別人洗腦對他有更大的好處，勝過他被那些愚蠢行為傷害的可能。
讀書筆記——孤獨的花
Dec. 24, 2012
跟大家介紹一首我很喜歡的，孤獨的曲子，希望各位聽了也覺得很孤獨，嘿嘿。
舒曼的大型曲目，設計大都不成功，但他的短曲常有一種精鍊的詩意。而且他有種天賦，能捕捉標題音樂意境。這兩頁《孤獨的花》(Einsame Blumen, op. 82 no. 3)不能說是什麼偉大的巨作，然而在鍵盤上實際聽到它的音響，卻曾使我流淚。
這首曲子裡沒有一個音不孤獨。主題段落(m.1)左手伴奏十分稀疏，音域又偏高，給人晶瑩而易碎的質感。舒曼偏愛模仿(imitation): 右手有兩個聲部輪唱，製造出相當多不和諧的倚音(appoggiatura)。雖然寫在降B大調，一種沉痛躍然紙上。
讀書筆記——佩利亞與梅莉桑
Dec. 10, 2012
媽媽說她曾和朋友到愛丁堡戲劇節看德步西的歌劇《佩利亞與梅莉桑》(Pelléas and Mélisande)，和朋友睡的不省人事。我聽了，發現自己果然每兩分鐘就恍神一次。但聽了第二次，才知道這齣歌劇有多沈重，甚至毛骨悚然。我被它打動，在巨大的荒謬感之下，感覺無助，恐懼，和噁心。
《佩》劇原是象徵主義(symbolism)作家梅特林克(Maeterlinck)寫的。劇情主軸很簡單: 梅莉桑本來要與佩利亞的哥哥葛勞(Golaud)結婚，後來和佩利亞相戀，葛勞最後把佩利亞殺了。這樣看似一個老梗的悲劇，出於寫實主義的反動下，劇中人物以不自然的動作和聲音演出，對話更常常前文不接後文。場景朦朧而沒有特色。許多事件的發生都是突然的，缺乏鋪陳。文中還有很多象徵，雖然每個人理解未必相同就是。
德步西改編為歌劇，並創新地嘗試一字不動的採納對白，故旋律大多宣敘調一樣沒有起伏。他來寫和聲與配器，實在滿適合的，因為它們本來就令人捉摸不定，時而模糊，陰森，或危險。綜觀全劇的音量大都不大，卻像有所潛伏其中，蠢蠢欲動；對白又常常在一些尋常的地方變的激昂。人物像木偶，受神秘的力量驅使，不明白自己的言行為了什麼——相愛，渴望，追尋，仇恨，然後死亡。他們忽略了，現在喜歡的事情，下一刻可能就變了；今天看似擁有一切，明天就一無所有。
讀書筆記——空降危機(Skyfall)(電影)
Nov. 18, 2012
我媽媽非常迷007，我們家有一整套DVD。我國中時陪爸媽一起重看007，佔了親子互動的可觀的部份。今天我媽突然叫爸爸和我陪她去看空降危機(Skyfall)，看完卻意外的喜歡，在許多方面都十分出色....但是我媽不喜歡哈哈!
這部龐德電影跟以前真的很不一樣又充滿巧思。前半部編劇太早的使出007每一件傳統公式，卻使他們全部變了調，有點後設(meta-)地嘲諷吧。後半部，007的形象由蠻力變成智取，轉為上風，整個劇情風格雖已不是大家所熟悉，給我們“懷舊”與“回歸”的暗示，在故事上或是風格上都是。(跟冰雪奇緣也有點像，參見該篇《讀書筆記》)
電影一開始，便是大家太過熟悉的飛車，屋頂上追逐，跳火車等等，非常緊湊。不對勁的是，理論上應凱旋而歸的龐德，卻中槍了啊啊啊!! 雖然大家知道他一定會活過來，不然接下來要演什麼…不過還沒有一部007是在龐德的訃聞中開始的吧?
讀書筆記——台大合唱團公演“月光圓圓，水路悠悠”
July 7, 2012
今天下午和高中同學祝賀重考的考完指考，本來要到公館“貳樓”咖啡，後來沒位置，只好去肯德基(反差也太大)。我先離開，搭捷運去中正紀念堂。話說王瑄跟我介紹這次台大合唱團演出，還便宜賣我票。本來有點怕找不到廳，幸好一走進地下室就有黑衣人服務員可以問。
大廳有細線懸掛了一支支麥克風，彷彿置身名偵探柯南的哪樁密室殺人案件。(怎麼講話這麼不吉利) 男裝是西裝；女裝則是上半身不怎麼低胸，裙襬也不怎麼短的黑色連身裙。下半場，男的換上領口略帶紅色的西裝外套，女的別上紅色假花，大概為呼應從嚴肅到通俗歌曲的氣氛轉變。在巨大的管風琴映襯下，加上頭頂強烈打光，使男男女女都魅力大增，連王瑄和陳鴻猷也不例外。(這話什麼意思)
上半場以基督教音樂為主。以下僅集中評論一些較不古典的，令我印象深刻的作品。
讀書筆記——魔笛(Die Zauberflöte)
June 24, 2012
我去總圖借了一片魔笛，沒想到這個製作有點現代化。首先，人物衣著都是現代的——Tamino穿西裝，Pamina穿結婚禮服；背景是水泥色的高牆，在可轉動的圓盤上，連佈景都不必，也省了換道具的時間。夜后從冰箱走出來，侍從假裝彈電吉他搖滾，捕鳥人說可口可樂很好喝，接受火坑的試煉的時候幫殼牌石油商標打廣告。劇組是有那麼缺錢嗎?
不過歌劇的重點畢竟是音樂。我一邊對著總譜，覺得莫札特最值得注意的是，他能融合不同風格，而且以雅潔的和聲串在一起。Papageno的旋律充滿民謠風格，琅琅上口 (我現在腦袋裡都是Pa...Pa...Pa...)；夜之后則是義大利式的花腔；其中一段合唱(“Der, welcher wandert...”)則是以巴洛克式的合唱前奏曲(chorale prelude)，以精緻的對位寫成。想到41交響曲的末樂章那段5部可轉對位，我們就知道莫札特不是不懂對位，只是偏好簡潔。
不過魔笛很多地方，我真的不知道在演甚麼。像是夜后為甚麼一下從好人變壞人? Tamino入那個會以後可以幹嘛? Salastro為什麼要綁架公主? 那個魔笛跟鈴鐺是誰作的? 都沒有交代。一個人可以突然冒出來，也可以突然死掉。(反正看完全面啟動也覺得很不通，但是你不要跟他認真就覺得特效很好看。)
Criticism on Super Size Me
May 9, 2012
[originally as freshman-English class composition homework, topic free-chosen]
Last week, the freshman English instructor Ms. Hsu played in class for us a documentary film, “Super Size Me”.
