讀書筆記——拉赫曼尼諾夫《c小調第二鋼琴協奏曲》
Sergei Rachmaninoff, Piano concerto no. 2 in c minor
ca. Feb. 2013
(以下引號裡的數字是排練號碼)
mvt. I: 不論調性安排或結構，相當古典而緊湊。“1”到“3”後8小節，旋律一氣呵成，又動人，又有明確的高峰。如柴可夫斯基，拉氏也有一種旋律的天份呀。發展部到再現部一段，不錯。Molto precedente起(“7”後9小節)引進新動機(大提琴，低音提琴)，跟主題一起出現。這幾小節和聲不大自然。之後交替發展，然後副主題也進來了(“9”起)。到了再現部(“10”後9小節)，方才發展部開頭的動機，正式與主題對位起來。後面都照常。只是開頭的鋼琴伴奏，及許多地方，僅隱約可見。作者除非特別為了貢獻管弦的音色而加入鋼琴作伴奏，不然為什麼要這樣折磨鋼琴家呢，畢竟他們彈的聽眾聽不太到。
mvt. II: 好聽 <3 鋼琴3拍子，長笛4拍子，效果特別。“20”前8小節開始，方才的主題變成小調。憂鬱的3對2節奏，還有兩聲部輪唱，令人想到布拉姆斯。“22”後7小節起到主題再現前，就比較無趣了，難以記住。
mvt. III: 規整的奏鳴曲式。副主題在呈示部為降B大調(“31”前16小節)，再現部為降D大調(“37”前16小節)，呈現往下屬的方向之移動。“33”後9小節Presto這段和弦間關係疏遠，靠著外聲部是明顯的半音進行來若有似無的連結。“34”開始，有賦格式導入的意味，但只是做做樣子，僅有兩個聲部獨立性較高。“38”後17小節後的尾聲冗長，歹戲拖棚。
本曲對不和諧音的處理較大膽，卻仍同屬調性和聲: 整體而言，不和諧音都可以和聲外音(non-chord tone)解釋。為什麼拉氏能以保守的和聲營造出他沉鬱的特色? 我在想這些濃烈的特徵不無相關: 即使在大調仍借用不少同名小調的和弦，甚至向下屬移動 (“31”前15小節)；屬九和弦，屬十一和弦的使用(“30”後16小節這幾小節)；強烈半音化而快速的進行(“28”)。實際上，如果管弦樂的和弦明確，鋼琴的不和諧音不管是什麼，都不會太刺耳，尤其在快的速度之下，就像爵士樂那樣。然而，我不偏好本曲被奏太快，否則真的很難跟上和聲，只聽到一堆雜音。
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