讀書筆記——台大合唱團公演“月光圓圓，水路悠悠”
July 7, 2012
今天下午和高中同學祝賀重考的考完指考，本來要到公館“貳樓”咖啡，後來沒位置，只好去肯德基(反差也太大)。我先離開，搭捷運去中正紀念堂。話說王瑄跟我介紹這次台大合唱團演出，還便宜賣我票。本來有點怕找不到廳，幸好一走進地下室就有黑衣人服務員可以問。
大廳有細線懸掛了一支支麥克風，彷彿置身名偵探柯南的哪樁密室殺人案件。(怎麼講話這麼不吉利) 男裝是西裝；女裝則是上半身不怎麼低胸，裙襬也不怎麼短的黑色連身裙。下半場，男的換上領口略帶紅色的西裝外套，女的別上紅色假花，大概為呼應從嚴肅到通俗歌曲的氣氛轉變。在巨大的管風琴映襯下，加上頭頂強烈打光，使男男女女都魅力大增，連王瑄和陳鴻猷也不例外。(這話什麼意思)
上半場以基督教音樂為主。以下僅集中評論一些較不古典的，令我印象深刻的作品。
“O Magnum Mysterium”(作者Lauridsen)最令人驚奇的是，部分聲部的長音構成傳統的和聲的骨架，另外聲部卻在上各自加入和聲外音。效果是，和聲進行仍清晰可辨，流動的聲部其不和諧音的表現力卻大大增加。兩者不但沒有衝突，豐富的音群(cluster)更給人天籟之音的感覺。
“Cantus Gloriosus”(作者Swider)是我最喜歡的之一。起初許多平行模進的塊狀和弦，簡直像是發聲練習；之後對位性漸漸提高，聲部穿梭模仿，音響極為豐富。中間突然進入慢板，又成為單音音樂，氣氛轉沉重。後來，前面的動機漸漸被引入，在賦格式的導入之下又再現前面段落，氣氛逐漸達到頂點。“快—慢—快”的三個段落，像是迷你的巴洛克式協奏曲，又有點奏鳴曲式的精神。
“Benedictio”(作者Sisask)以一連串平行五度開始，幾乎像是故意要宣示“我不古典!”(平行五度在現代作品的出現頻率幾乎要跟19世紀的減七和絃有得拼) 之後是一些簡單的動機不斷重複。作曲家用心的一次次微微變化，保持聽眾的興趣。男聲與女聲交錯各自重複自己的段落。
聽上一首時，我翻錯頁節目單，以為“極簡”說的是“Ubi Caritas”，可是它哪裡極簡! 這首Benedictio才是吧!——我心想。我想表達的是，這首的風格十分明顯。節目單上寫道，“極簡主義是極度簡化，刪去所有不必要的點綴雕飾。” 我覺得還沒有道出他的精神。相對於調性和聲，往一個明確的目標——解決(resolution)——前進，極簡主義該說是欣賞緩慢改變，無法預測的各種音響，一方面相似，一方面又自給自足的變化。調性和聲就像瀑布中加速而下的水流，極簡主義就像池塘裡繞圈圈的潺潺活水，但是極簡音樂還是常常讓我聽到快睡著....(逃)
“Double, Double Toil and Trouble”(作者Mantyjarvi)大概是讓最多現場觀眾印象深刻的一曲。作曲家把“馬克白”劇中女巫煮湯時的對白譜成曲。男低音以不太規則的節奏，反覆唸誦題目那兩句，成一個空心五度的延續音(pedal notes)。“double”，“trouble”，“bubble”押韻，而且都是揚抑格(trochaic，重音在前面的意思)，讀起來沉重而鏗鏘有力，相當富有節奏感，妙不可言。一些滑音(glissando)跟唸誦的段落，使女巫煮湯的場景躍然紙上。
和聲方面，從許多平行大三度與增三和弦可看出，明顯地以全音音階(whole tone scale)為主要素材。全音音階長的一副對稱的德性，自然製造一種游移不定的感覺，大家回想德步西的作品就知道了。另外，他也製造一種緊張感，可能是全音音階跟屬七和弦，增六和弦們都有密切關係，而傳統上他們擔任的功能是較緊張的。
必須一提的是，合唱團唱完幾首宗較小曲，突然有個拿薩克斯風的不速之客從後門隨性的走出，加上爵士式演奏，有時在歌唱的空檔把上一句作變奏。Lauridsen澄淨的自然音階的音群，跟Palestrina一絲不苟的嚴格對位完全被他破壞了。例如說，合唱有A和G#，其中G#是F#的倚音；薩克斯風吹G，是A的倚音。甚至有次結尾的大三和弦，被加上第七音，變成屬七和弦。這些簡直大逆不道，如果我有狙擊槍早就把他斃了....好啦對不起，我有點激動。可是就算在現代音樂，一般來說整首曲子的不和諧度仍要維持一個固定的水平，儘管作曲家有自由自己選定這個水平。實際情況是，薩克斯風的音量把合唱團都壓下去，而且雙方各奏各的。這項出於創新的嘗試，我卻認為結果是粗糙的。
下半場，以流行歌曲和近年台灣的作曲家的作品為主。流行的歌曲的藝術價值大多不能跟嚴肅音樂相提並論(通常啦，通常)，但還是可能被改編的很好聽。《歸去來兮》(作者侯德健)，安可唱的《我願意為你》(作者黃國倫) 都是如此。前者被加入爵士式的節奏，使整體生動活潑。後者聲部眾多，織體相當複雜，和聲變化亦豐富。
《雪花的快樂》(作者周鑫泉)，及“Gloria”(作者Stephens)，兩曲是在建中合唱比賽聽過不知道幾次的指定曲，勾起高中回憶。我發現我還記得每一個聲部，甚至一些鋼琴的指法。我到現在還覺得當年是因為我彈《雪花的快樂》的前奏趕拍子，讓大家節奏崩潰，無法晉級....嗚....(擦眼淚)。今天再度回味，因為是混聲，音域寬闊多了；而且不像建中都男生，陽氣太重，使這兩曲更加動聽。
但是《阿爸的心肝寶貝》，和“Yesterday”的編譜就沒有這麼優秀了。大多時候僅僅是齊唱(double)，和聲又太過平常，讓曲子缺乏任何吸引力，使我不住的恍神。《水路》和《月光圓圓》，只有伴奏部分作法比較新奇。此外，《月光圓圓》中，鋼琴和歌唱都不時出現德步西的月光(Clair de Lune)的片段，把我嚇了一跳。
單就音準跟整齊的程度來講，他們表現幾乎無懈可擊，至於音樂性什麼的我就不懂了。唯一破綻大概是安可的“Singing in the Rain”，也許一邊要顧及動作，節奏不時有點跑掉的樣子。
出場後，我聽到服務人員說演出者會從3號出口出來。跟著人潮，到廣場上的那個小門，已經有許多親友團抱著花在守候。陸續有歌手魚貫而出；指揮跟薩克斯風手是最先走出來的之一。我想歌手可能要把租來的衣服換掉，總之耽擱了許久。我本想和王瑄和陳鴻猷打個招呼，可是既然他們不像是什麼我要送花的心儀對象，我想沒必要等這麼久。這時，我竟然看到劉亦凡穿著黑衣走出，跟他揮揮手。原來他是幫忙合唱團的工作人員。
走在廣場上，抬頭可清晰看見上弦月；溼氣非常悶，要下雨又不下的。題目好像應該改成“月兒缺缺，水氣悶悶”。方才聽到的一些動機還在我腦海中縈繞不去。在國家音樂廳廣闊的空間裡，良好的共鳴之下，我體會到合唱真的有種獨特的，感動人心的力量。但是我應該再加強聽力，因為大多時候我只聽的出來外聲部(旋律和低音)及整體和聲——而且僅限於古典曲風的時候。
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