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你給我聽好——聆聽，分析，欣賞
Dec. 1, 2015
[賞析的需求與目的] 音樂帶來喜悅，激起哲思，洗滌悲傷——它無疑值得我們耗費寶貴的生命去認識。當然，自然的，有人嚮往得親身成為浸淫長年的專家，有人則太忙了，而始終只能嚮往。聽見同一首曲子，有人看見落葉，看見春雪，而有人尚未看懂五線譜。於是有一群人主持節目，寫樂評，寫節目單，試著引領他們進入這座殿堂，希望這些賞析(欣賞與分析，他們會說)，讓更多人更懂音樂了，多多少少啦。
有人讀賞析，是為了為了更認識這首曲子，更了解作曲家的意圖。也有人單純為了比較不會睡著，或(既然花了昂貴的門票錢)比較知道要聽什麼。但為什麼要賞析? 我聽到我的，你聽到你的，這樣不好嗎? 如果我不是海豚在聽超音波，或你不是大象在聽超低頻震波，那(除非你是極端懷疑論者)，我們聽到的聲音應該是一樣的。於是為什麼有人自詡資深音樂人，有人卻慚愧(他們自己會說)腦袋一片空白?
[愛樂寶盒] 我以前常聽愛樂電台，結果覺得廣告太多了，其中特別常宣傳的是他們的產品“愛樂寶盒”。因為聽眾常反映“求助無門，找不到資料，買錯CD (所以只有他們是對的?)，浪費時間金錢”的情形，所以這套CD ，“企圖擴大聽眾音樂格局的延伸，每首樂曲都是精選版本，並都安排有聲導聆，”適合在開車時，運動時，辦公時(好累噢，每天都要聽愛樂寶盒)，使我們“在最短時間內，以沒有壓力的方式，對樂曲有基本了解。”
我不知道什麼樣的賞析這麼神奇，不過儘管賞析的方式有百百款，他們常有些共同點。
[質疑: 樂評都很像] 首先，它們長得都很像。快樂章都威武莊嚴，雄渾壯闊，氣勢滂礡，激昂悲憤。慢樂章一定都細膩優美，如泣如訴，清麗哀惋，感人肺腑，柔情似水。我等一下查字典可以找到更多字。我在想有沒有辦法寫個template，可以自動產生樂評。你一定都講好的部分嘛! 好像人家買新衣服，你總不能說，啊，我覺得你有點變胖了，不過穿起來還是滿好看的。你不可能說第一樂章虛弱無力，第二樂章枯燥呆板，這樣CD怎麼賣得出去?
[質疑: 樂評無關內涵] 其次，它們都講一些有的沒的老梗。提到布拉姆斯(Brahms)，就要說他跟克拉拉舒曼(Clara Schumann)到底是什麼關係。他們就朋友啊! 鄉民是有什麼障礙啊，一定要他們在一起啊! 提到貝多芬，就一定講到他耳聾啊，戰勝命運的悲憤啊。所以把貝多芬，從一個偉大的作曲家，講成一個有名的聽障人士。提到蕭邦，就會講到波蘭戰亂啊，被俄國瓜分啊。假如波蘭舞曲寫的都是亡國之恨，有辦法寫十幾首? 還有，只要看到提獻(dedication)對象是女的，就要自己腦補這其中背後有八卦。這通常就是那些貴族花錢贊助，拉抬自己知名度而已啊! 就好像今天社長辦鋼琴社公演，就去活大挨家挨戶找商家贊助，剛好經理是女的，一百年後大家就說社長暗戀人家，那他到底暗戀多少人啊!
[質疑: 樂評與聆聽的關係] 最後，寫了半天，到底跟那首曲子有什麼關係? 你看到書上說這是一首奏鳴曲(sonata)，那是一首賦格(fugue)。有什麼不一樣? 講些有的沒的，不是在賣弄辭藻嗎? 你說這個曲式是A-B-A-C-D-B’-A-coda。呃，這很重要嗎? 可以吃嗎? 這好像老闆泡咖啡給你，你說好喝，結果老闆說，“不，你還不懂咖啡的美。首先，你要知道咖啡因的系統名是1,3,7-三甲基黃嘌呤，化學式是C8H10N4O2，和可可鹼與茶葉鹼都屬嘌呤，只差一個甲基....” 那你應該會說，“你有病嗎?”
這些問題是環環相扣的，而且許多混淆不清的想法摻雜其中。也許我們應該先定義什麼是分析，什麼是審美等等。但這些是非常個人化的事。轉念一想，如果是有公式化的處理方式，為什麼會有這麼多介紹的書籍不斷推陳出新呢? 這就好像新的減肥藥一直問世，但是假如說任何一種對每個人都有效的話，藥廠就不用再研發新的啦!
[範例: 中華民國國歌] 也許我們應該從實際的例子來賞析看看。我們就來聽一首偉大的，家喻戶曉的曲子——中華民國國歌。
“三民主義、吾黨所宗、以建民國、以進大同。
“咨爾多士、為民前鋒、夙夜匪懈、主義是從。
“矢勤矢勇、必信必忠、一心一德、貫澈始終。”
[歌詞] 歌詞前4句交代了中華民國的以三民主義為圭臬。(最近蔡英文唱國歌的時候跳過“吾黨所宗”，不過“吾黨”應該是“我們”的意思，不是“國民黨”的意思。例如“吾黨之小子狂簡， 斐然成章。”) 5到8句進一步描寫革命先烈的風姿。以誇飾描繪他們早晚都不休息，心中未曾離開三民主義。革命家是人民出身，卻不曾忘記民族民權民生，而三民主義也是為了人民。這又再度強調全文的核心，可以說緊扣“民”這個字。咨，嘆詞。匪，不。夙，早。9到12句總結了前面，緬懷先烈，也以他們作為風範。矢，發誓。一再重複的用字(“矢”，“必”，“一”)營造了苦口婆心的語氣，使民國肇建，中原板蕩的不安躍然紙上。
[韻律與用字] 全文隔句押韻，以四字一句，這樣的傳統可以上溯詩經。這些文言的用字(“咨”，“矢”)或古老的句法(“主義是從”)，也與先秦的青銅器銘文遙相呼應。然而適度的重複又營造了迴環復沓的韻律感，一些較白話的用字(“必信必忠”，“為民前鋒”)使全文更加貼近人民，否則“民”也可作“氓”，“心”也可以作“衷”等等。
[象徵] 我們再來看音樂中的象徵。開頭(m.1~4)以好幾個三度(thirds)勾勒出主調的三和弦(triad)。[m.: measure，小節] 數字三出現在“三民主義”之中，而三和弦是西方音樂的磚石，那三度既然可以疊製成三和弦，就是整個音樂世界的原子了。整體的形式，慢快慢的“三段式”，又呼應了數字三。
[動機發展] 動機發展方面，也井然有序。第一段(m.1~8)是比較慢的。看似信手拈來，其實這段動機(G–E–D–E)是之後變化的基礎。緊接(m.5&7)的模仿重現，或對比發展(m.17&19)，無不呈現古典式對稱，內容卻活潑有致。一開頭的G音(“吾黨”)，逐步升高到C音(“建”)，到D音(“前”)，最後是最高的E音(“心”)，腳步越來越快，比例也相當勻稱，可謂大師手筆。
[節奏] 形式的完美，卻不代表音樂的死板。全曲的附點(dotted notes)節奏(除了m.9~12附點節奏不曾間斷)，像是進行曲的宏偉，例如著名的馬賽曲(La Marseillaise)；又有送葬的憂傷，像蕭邦第二奏鳴曲的慢樂章“送葬”樂段，或是貝多芬第十四鋼琴奏鳴曲(俗稱“月光”)，哀思不絕於耳，彷彿見到了革命烈士為人民的犧牲。而新和聲經常從第四拍出現(特別是“以建民國”和“夙夜匪懈”)，小節與和聲節奏的脫節，頗值得玩味，有爵士樂一般的活潑。想想看最近流行的歌曲“Let it Go”裡面就有多少附點和先現音(anticipation)。
[結構] 但從另個角度觀看全體結構，第一段(m.1~4)中庸速度的呈示如首樂章，旋律緩慢莊嚴；第二段(m.5~6)的輕快斷奏有如詼諧樂章，音型重複律動；而第三段(m.7~8)像慢樂章，和聲變化速度加快，出現抒情的下屬和弦；那麼速度轉快的第四段(m.9~12)，是唯一的終止式(cadence)，就相當於終樂章了。這不也像是一個小交響曲嗎? 這樣的設計在貝多芬第九交響曲的終樂章略具雛形，但中華民國國歌卻在12小節之中完成，不可謂之不妙。
[調性與和聲] 在調性設計上，更有許多巧思。C大調是沒有任何調號的，傳統上常被當成光明，開敞，快樂的。特別注意到開頭僅出現C, D, E, G和A五個音(m.1~6)，可以當成傳統的宮調式。然而轉瞬間(m.7)進入G大調，也出現了陌生的導音: ♯F音，有如清廷至民國彼時，西方科技對中國造成的巨變，令人歎為觀止。然而經過一陣混亂，並出現了五聲音階缺乏的F音(“爾”)和B音(“民”)之後(m.5~6)，又回到了純粹的五聲音階(m.12~20)。不同的是，和聲不再呆板，出現了壯闊的終止式。這樣的樂觀，有如洪水中的一根橄欖枝，象徵著亂世之中，中華民國必將崛起。
[小結] 有史以來，從來沒有任何一首歌曲能在短短20小節展現出如此多端的轉折，如此深邃的哲思，連貝多芬的交響曲和李斯特的練習曲都相形見絀。它的簡短，是千錘百鍊篩選出的典雅。歌曲與歌詞的意境完美配合，不失西方古典傳統的風範，卻又兼容並蓄東方的素樸與穩重，有如海納百川。中華民國國歌具體而微展現出整個音樂文明的集大成，是人類藝術的瑰寶。
[批評的任意性] 你們可能覺得我在胡說八道，想要憤而離席。我確實是在胡說八道啊! 不過這就奇怪了，為什麼批評家可以把一個東西講得很神呢? 好像部落客“好色龍”說的，“作者寫，‘窗簾是藍色的。’ 而國文老師腦補解釋，‘藉由窗簾的顏色，引出作者的被束縛以及憂鬱的傷感。’ 但作者的本意，‘窗簾就是他媽”——不可以罵髒話——“就是，該死的，天殺的藍色而已!’ ”
[廢文版唐詩] 但是批評家也可以把備受肯定的經典講成一文不值，就好像最近有網友把唐詩改成廢文，被瘋狂轉載。我們就發現原來古人也都滿中二的。
“〈登幽州台歌〉: 前不見古人，後不見來者。 念天地之悠悠，獨愴然而涕下。
“廢文版: 前面沒有人，後面也沒人，這世界好大呀，於是我就哭了。
“〈登鸛雀樓〉: 白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。
“廢文版: 太陽下山了，河流到海裡去了，你想看的遠一點，就給我爬高啊!”
[廢話體] 所以有一個大陸人烏青，直接撇開虛偽的辭藻，發明的“廢話體”，像這樣，
“〈對白雲的讚美〉: 天上的白雲真白啊 / 真的，很白很白 / 非常白 / 非常非常十分白 / 極其白 / 賊白 / 簡直白死了 / 啊
“〈一種梨〉: 我吃了一種梨 / 然後在超市裡看到這種梨 / 我看見它就想說 / 這種梨很好吃 / 過了幾天 / 超市裡的這種梨打折了 / 我又看見它，我想說 / 這種梨很便宜”
[判斷的角色] 可是大家會說唐詩是詩，廢話體是廢話，的原因到底是什麼? 是我們的判斷。那每個人的判斷不一樣，怎麼辦? 沒辦法啊，像國中課文“雅量”裡面講的，同樣一件衣料，有人說是棋盤，有人說像稿紙，而一位外號叫大食客的同學說，“真像一塊塊綠豆糕!” 不用說藝術這種主觀的東西了，連要不要簽服貿，有沒有“利大於弊”，“利大於弊”，“利大於弊”(很重要所以講三次)都沒有共識。可是也不能說因為沒有共識就講說，啊就簽下去好了，就跟他結婚好了，我們講話還是要有根據啊!
[巴哈前奏曲] 讓我們看下一個例子: 巴哈(J.S. Bach)，平均律(the Well-Tempered Clavier)卷一，c小調前奏曲(BWV847)。我特別選這首曲子，除了他很短以外，也因為他沒有明顯的段落。似乎是興之所至，想到哪就寫到哪。這樣還有什麼可以講的嗎? 去分段，去解讀語義，比較類似曲種的異同，還有意義嗎?
[分析] 不如直接從頭來看看。我們可以注意到第一個樂句(m.1~4)不論和聲還是句法都自成一段。每個小節都像是一個6聲部的分解和弦。演奏者可以選擇強調，或聽眾刻意聆聽，外聲部或內聲部的旋律。而如果從和聲上來看接下來(m.5~6 & m.7~8 resp.)是模進(sequence)的。我當然可以這樣一直下去，但什麼事情超過三次就無聊了，所以現在左手音型開始稍微不同(m.10)，右手音域也漸變小，幾乎要撞在一起了(m.14)，靜止在♭E大調。如果這首曲子是彈簧，這裡就是被壓扁蓄勢待發的狀態。
但接著和聲以很快的速度轉回c小調(m.16ff.)，然後出現類似終止式的樣子(m.19ff.)，音型漸漸展開(m.21~25)。這時右手♭A音(m.24)旋律上沒辦法再上去了，左手G2音也是目前最低的一個，真不知道他要怎麼接下去。沒想到這時(m.25)右手自動消失了，剩下左手的聲部。而重複兩次的規律被打破，開頭的音型(C5–♭E4–D4–♭E4)也出現變化(♭A3–F3–E3–F3等等)。巴哈太神啦，他只是少重複一次，聽起來就很不一樣，太奸詐了。
類似的一些和弦又重複一次，這時也應該結束了吧? 結果(m.28)速度加快(presto)，每小節換四次和弦，音型還是同一個。一開始兩隻手彈，先少右手，再來少左手，結果你的注意力就被吸引了，真的是很省錢。既然有快的，現在不妨來個對比。於是音域下降，好像要結束了，突然(m.34)又變得很慢(adagio)，像是幻想或宣敘(recitative)的風格，最後(m.35)一口氣加快(allegro)結束全曲。
[變化與統一] 這就是西方音樂傳統: 總是都有新事件問世，一直有緊張(tension)與鬆弛(release)的交錯，形成錯綜複雜的大大小小拱形。看起來好像是不費吹灰之力，其實很難改動任何一小節，起碼一改就要改很多。所以我覺得聽音樂只是為了放鬆，是很奇怪的說法，因為這很浪費呀，好像我有一條很好的黑鮪魚，應該當生魚片吃，可是我拿來絞碎當魚丸煮。從另一方面來講，作曲家其實很好當。因為從頭到尾就一個動機而已嘛! 巴哈只是把它重複，截斷，加快，放慢，翻過來，擴展....難怪有人已經在研究電腦有沒有辦法作曲了。始終求新求變才能維持觀眾興趣，而材料的節約又是連貫性的重要依據。這兩個極端如何平衡，甚至雙贏，就是考驗才華的地方了。
[分段] 綜觀全局，其實有許多理解的方式。從和聲上第一次回到c小調(m.18)，旅行回家，至此告一個段落；而之後延長的終止式一直到回到C3音為止(m.34)，可當成第二段；最後尾聲(m.36)就自成一段了。可是也可以說，開頭到轉到♭E大調(m.14)為止，可當第一段；卻突然在和聲和音型上都有所變化(m.15)，直到半終止處(m.25)可分一段，是第二段；由此開始一連串的裝飾奏是密不可分的，可成第三段。不同的觀點影響了演奏家強調的些許自由速度(rubato)與表情等等。
[蕭邦第一敘事曲] 有了這樣的想法，讓我們檢視最後一個(儘管很複雜的)例子，蕭邦(Chopin)的第一敘事曲(Ballade in g minor, op.23, c.1831)。
這麼長的一首曲子，我們應該如何切入? 我也在想這場演說要用什麼呈現的方式。我總不能像電視名嘴一樣說，“沒錯，各位觀眾，蕭邦在短短的一生，竟然寫了四首敘事曲，四首耶，而且每首都是經典!” 主持人就說，“蛤，真的嗎? 到底是什麼樣的神秘力量，賜給他如此源源不絕的靈感? 我們廣告之後，繼續回來大揭密!” 不然就是像選舉造勢一樣，“今天好多人來到現場，一起來聽見蕭邦，我們都是最熱誠的愛樂人，你們說對不對啊! 讓我們一起聽見他的敘事曲，聽見台灣人民的聲音，你們說，好不好!”
[題解] 不過我總不可能像這樣賞析，因為欣賞是非常個人的事。但可以摸得到的是題目，那我們就先看一下。所謂“敘事曲”(ballade)是什麼意思? 這個字本來是芭蕾的間奏曲或舞曲，也指一些複沓的歌謠形式(很多古詞彙本來就是模糊的)。然而，蕭邦也可能從同一個字根聯想到中古時候的敘事詩(ballad)，顯然也讀過Mickiewicz的敘事詩。儘管有人嘗試要把蕭邦敘事曲和此人的詩對起來，其實不加標題的舉動當然也是蕭邦的決定。這樣子，聽眾的想像力可以更不受拘束。
於是後一種解釋比較恰當。與其說是無憂無慮的舞曲，四首敘事曲似乎更接近一個吟遊詩人(minstrel)的故事，或是街上小販(chapmen)賣的歌謠本的聳動歌詞，也許可以跟宋代茶樓裡的話本來類比。十九世紀一些浪漫思潮(romanticism)興起之後，很流行把音樂和文學結合，像是特別是去挖掘中古的文化根源，再創作一些傳奇故事(romance)。並且和啟蒙時代大不相同，較先前更誇張的表達方式，如驚恐，敬畏，病態的情感也被納入藝術界。
[呈示部: 序奏] 開頭來看像是序奏(m.1~7)，這部分沒有和聲，他的調是游移的。琶音漫步了這一大片音域，好像攝影機從高空環視荒涼的鄉間。帶著曼陀羅琴(Mandola)的吟遊詩人坐下來，跟圍觀民眾說，來呦來呦，各位客倌，從前從前，有個王子與公主....。不過最後發現並不是♭A大調，而是一個不祥的小調的感覺(是g小調的neapolitan, N6)，還有一些不和諧音(m.3:♭A5–G5–♯F5; m.7: D3–♭E4)。
[呈示部: 第一主題] 至此終於有和弦出來了(m.8)，可是整體的節奏是緊張的。這個主題，好像嘆息一般，接著三番兩次(m.14 & 26)到平行(parallel)的♭B大調的屬和弦上，卻又垂頭喪氣轉回來g小調，然後一副要終止的樣子又綿延不絕，又被規避掉(m.32)，出現一串像歌劇一樣的裝飾，終於才告一段落。感覺這個人就很難相處啊! 好像你問他中午要吃什麼，他說隨便。你說吃鍋貼好不好? 他說，可是我昨天才吃鍋貼。你說吃炒飯好不好，他又說，炒飯太油，想吃別的....。想想看莫札特或貝多芬的曲子，很少這樣子。他們個性就很直啊! 一開頭主和弦就出來宣告啦，整個調的感覺很老實啊! 結果蕭邦現在在搞什麼啊，演了一兩分鐘，主調還搞不清楚，轉了半天又回到原點，在那邊優柔寡斷，很會騙錢欸。
下一段(m.36)，左右手都呼應主題(♭B4–D5–F5–♭E5)，又加快奏了ㄧ次。這個倚音(appoggiatura)呼應主題(m.9: D5–C5)接著這個激昂的段落(m.48)，和聲節奏加快，一再強調的也是類似的倚音(C7–♭B6–D6–♭B6–A6–D6)，然後寂靜下來(m.56以後)轉到♭E大調。其實要從g小調♭E大調豈是難事(m.62ff.)，但是歷經各種劫難之後又回到原點，才終於離開家鄉，這個就是連續劇嘛。這邊的純五度或四度(m.65)像是號角聲(以前的法國號只有幾個音而已)，傳統上常用來象徵離別的，也呼應這裡悠邈的音響。
[呈示部: 第二主題] 這邊真的是很優美(m.68)，不妨當作第二主題。他像是一個舞曲，但是沒有用呆板的伴奏，單聽左手的圓形的律動，就很好聽了。如果換成四拍子，味道都不對了。不和諧音常常延遲了好幾拍(如m.73的G5要到m.74的F5才被解決)，讓人覺得糾結。下一段，右手又是主題了(m.82)，左手形狀也類似，前面悲涼的第一主題變得這麼優雅了。同樣材料每次再現，因時因地都會各有千秋，就跟人的心一樣善變，隨著脈絡的迥異，也扮演了敘事的不同角色。
[發展部] 到了這邊，如果照奏鳴曲式(sonata form)的傳統，從段落或氣氛看來，都是標準的呈示部(exposition)的樣子。從慢開始轉而緊湊，經過過渡部分(transition)，緊扣主題動機發展，然後以新調上的抒情旋律結束。像連續劇裡男女主角邂逅，然後接下來男主角一定就被壞人追殺，然後忘不了舊情，然後女主角開始生重病臥床....我們舊有的經驗知道，一定不會這麼輕易放過的啦，還會給他們無數的磨難，最後才皆大歡喜啦。一個作品會有跟我們認知重疊的部分。然而每個作品除了呼應一定的傳統，也會保證帶來些許的驚奇。如果真的全都是老梗，那應該沒人想聽，都知道了嘛。就像老師出考卷，不可能全部都跟作業不一樣嘛，這樣就沒人會寫啦! 但是又要有一點新花樣，這樣才防止考100分的人啊!
現在作者轉到遙遠的a小調重現主題(m.94)，這次卻是在屬音E2上，氣氛又轉緊張(如m.102的不和諧的大七度倚音)，結果第二主題竟然先出來了(m.106)，這完全超展開啊。這次第二主題卻沒有結尾，而是(m.118ff.)以八度推至最高音(m.124)。在♭E大調屬和弦準備，右手的週期與小節錯開 (m.130)。
接著是和過渡部分(m.36)很像的，卻比較詼諧也快速許多的一部分(m.138)。然後模進節節升高(m.146)，變奏一次(m.150)，突然(m.154)成為♯F小調的主六四和弦(我們知道這是最緊張的)，用半音滑到♭E大調的主六四和弦(m.158)，又驚嚇了一下(m.162)，才終止到♭E大調回來。這段是全曲最輝煌的，和聲最飽滿的部分，多次橫掃整個鋼琴的音域(m.124ff, m.130ff.;m.158~165)。
心理學家說，看完一個資料，開頭和結尾被記得最清楚，中間的就被忘了。這表示我們看東西要從前後文來看，因為實際聆聽的感受未必是那樣。那跟著劇本描述了這麼一大段，代表什麼? 就整首的地位來看，這一段類似於傳統的發展部(development)，卻比傳統的奏鳴曲式複雜許多，也用了新材料。這麼奇奇怪怪的寫法，在當時大概也前所未見吧。此外，雖然有許多炫技的(virtuoso)安排，承接卻相當自然。我也不知道怎麼講，反正很順就是很順啊!
[再現部] 沒想到現在出現的竟然是第二主題(m.166)，在原調，稍微變化卻大致完整。之後(m.194)我們才最後一次聽到第一主題，也以原調出現。不同的是，現在低音是屬音了，陰沈的氣氛比開頭凝重，其實跟第二次出現(m.94)比較像。本來要回家了，卻比原來更緊張，真是很會拖戲欸! 仔細想想，如果第一主題以冗長篇幅重現第一次呈示(m.8ff.)，是否合適? 可能會有點打斷中間的連貫性。作者安排這個次序，一定是他覺得這個最好。我現在去調動一個小節，一定會怪怪的，除非我把一整頁都換掉。
[尾聲] 現在連續劇演到這裡，出現各種意外展開，每次重現都有事情不對勁——本來憂傷的變得輕快，本來寧靜的變得凝重，再現順序也不一樣，好像什麼都不對了，就有事情還沒了結啊。如蕭邦其他三首敘事曲，僅僅是再現前面的材料已經不夠刺激，於是(m.208開始)作者又加入一個尾聲(coda)。我為什麼要示範給你們聽呢，就是讓你們知道，不要看Zimmerman這麼輕鬆，其實這段真的還滿難彈的，我一定會彈錯，於是視覺上的困難也讓觀眾感受到曲子的高潮。
這邊材料好像沒什麼關係，不過也有一些地方呼應前面，像是napolitan 和弦 (m.216: ♭A5–G5–♯F5, cf. m.3)，和一串倚音(m.234: C7–♭B6–♭B6–A6–A6–G6, cf. m.36ff. & 48ff.)，類似前面(m.106)的左手伴奏(m.206)，之前不安的減七和弦(m.101ff.)現在隨著半音階再現(m.243ff.)。接著是許多音階，第二主題的附點(m.252)，及主題的片段出現(m.253)，以尖銳的雙手八度結束全曲(m.258)。
[結語] 現在我大致敘述完了整個劇情。跟還沒仔細檢視以前，我們獲得了什麼? 有啊，現在我們更清楚了許多動機之間的關係，把前後段落的連續性放在心上，注意到和諧與不和諧的交錯。這整首的形式不能用一個簡單的方式被歸類，而是期待聽眾更主動的融入情境，自己去分段，類比，與詮釋。那麼也許我們可以說，聽覺就是一種想像力的遊戲，前提卻是需要我們熟悉整個劇本，才能一起參與。
今天與其是跟各位賞析一首特定的曲子，比較有意義的是激起大家思考這些問題。一開始我提了很多責難，但我選擇不正面回應他們，而是從實際範例去看。不過，我相信有一些解答的蛛絲馬跡漸漸浮現了。我的重點並不是一定要大家用艱深的詞彙來描述音樂，而是一個不斷反省與觀察的過程，這個，我想，是人人都可練習的。畢竟，欣賞是一個私人的過程。
說到這裡，既然聽眾也是創造者，那麼又何妨要求標準答案。偶爾為反對而反對，跟人吵吵架也不錯。雖然如此，唯有我們知道我們在講什麼，毒舌評審的意見才有所助益。那樣，又像“雅量”裡面講的，“你聽你的鳥鳴，他看他的日出，彼此都感受到等量的美。”
(今天小編我呢，很榮幸受台大鋼琴社的委託，為同學帶來這場演講。平常很少有機會表達，但發現台下反應不錯，讓我心中竊喜不已。事後學弟還特別給我演講費，真是讓我感到很不好意思。可惜今天來的人有點少，於是我就寫成講稿，歡迎大家交流分享。)
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