電機音樂會兩三事
Dec. 12. 2013.
好像，光靠地球的繞日運動還不足以提醒我們春去秋來，系上活動也已經紛紛進入第三輪了，像電機音樂會。大一的時候我練了困難的貝多芬Op.111第1樂章；大二來打醬油，擔任電機交響的鋼琴(其實只是代替或double一些弦樂pizz.跟竪琴)，倒也體會了一下交響樂團的排練過程，增加不少見聞。這次合奏真的讓人學到很多。一些對管樂或弦樂手習以為常的是，對我來說是新鮮的。
一開始，一方面因為去年看到彭俊人拉怕格尼尼狂想曲，雖然不免錯很多音[刪除線]，還是深深佩服原波的膽識和帥氣，就和他討論合作。因為我們都不想奏技巧價值高過音樂價值的曲子，所以他選了這首富表情又不算技巧太難的慢樂章：Rachmaninov: Cello sonata in g minor, op.19, mvt. III – Andante.
我發現，有點慚愧地，我沒有在唱每句的時候，心裡都有想著活潑的推動力；此外，因為我不大能體會弦樂的呼吸和自由拍，我們的運句大不相同。為了讓我明白這些，彭俊人改彈鋼琴部分，叫我哼大提琴部分，並想像聲樂的句法，因為他說運弓的用力和歌唱還差可相擬。他對音樂有豐富的想法，但是我一開始會抓不到他的意思--其實指揮跟樂手溝通也是這樣的。他會說“這裡要像一個跛腳的小女孩跳舞”，意思可能是我的三連音要有點自由拍；或是“這裡要像打一個藍色的發燈一樣”，意思是要有點音色的變化，少踩右腳，踩左腳，按得生硬一點。就這樣過了一段時間終於有共識了(擦汗)。
另一方面，四月時候跟林賢進合Prokofiev長笛奏鳴曲mvt. I，認識新朋友溫美倫；我說不知道你們團裏面有沒有些合奏的機會；她說想吹Ibert: Sonatine pour Flûte et Piano但是找不到伴奏。就這樣電機音樂會多了一個節目。
她很富感性，會說她覺得這邊好像音樂沒有合起來，那邊沒有遊戲的感覺。我的音樂性就一片空白，倒是一直思考要怎麼從物理上實現這件事。我猜這是為什麼人要互相溝通。
兩次去長笛老師家，也是難得的經驗。那天傍晚他還請我們吃晚餐：自己煮的佛蒙特咖哩雞，開一罐泡菜，泡花草茶，再配爵士音樂，和桌上的聖誕樹，瞬間氣氛有如在渡假一般。與其說是教學，和甘老師談話更像聽一個博學的朋友談人生觀。他有時憶起求學時代往事，或臨時一想到相似的音樂就會去搜尋，用高級的飛利浦音響播出來，問我們版本的異同(我通常聽不大出來)。
聽到老師許多對長笛的指正，我也比較能欣賞管樂不同音色差異了。像金笛，木笛跟鉑笛或銀笛有甚麼不同? 哪些地方要讓給她? 哪些是長笛的困難樂句，或要給她自由拍? 這些事情光靠想像是不可能知道的。
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音樂會(Dec. 11)當天彩排，我也算是第三次摸到這個貝森朵夫(Bösendorfer)了；她的琴鍵摸起來不深，但是，畢竟，是大鋼琴，要花一定的力氣才能按到底。遺憾的是，去年，她的支撐琴蓋的三分之一處的孔就壞了(萎哉帝大)，現在只能全開或全關。因為怕旁邊太吵，彩排時得蓋上，也不知道打開時如何。彭俊人當場錄了一下音，發現悶悶的。討論兩位主奏樂器的意見後，決定把它打開。而且張惠平他們也全開了。至於我就照平常在琴房的彈法：這樣不會太大聲，但是現在要把鍵按到底讓她音色出來。在台上聽不太到聲音，也感覺不到按壓的深淺，可是音量其實是有差的。
學弟妹首次嘗試組了合唱團，唱Jekyll & Hyde，穿著今年宿營的衣服；它後面是個“樂”字，這我一開始還以為某種北一的班服咧。聽到這裡，我突然有點感傷。去年的串場，今年則是主辦；然後一屆新的大一又進來了。人的緣分是隨機的，因為本來沒有認識的，之後也就有自己的朋友群，也不會再認識了。本來認識的，就越來越認識。(我的表達能力好差喔....意思到就好了)
大三這屆同學們都有自己的事要忙了，來的也不多了。節目單非常的精美，裡面還有二活新開的餐廳Lacuz的100元coupon。別人辦音樂會都收錢，我們是灑錢~身為國立台灣電機大學的一份子真是榮幸呀~呦呵呵呵~(好啦開玩笑的)
萬萬沒想到開場不久我摸了背包，沒找到我的譜夾，心想大概是放在外面。我又非常缺乏禮儀地在節目中間打開門靠近後排座位，蹲下來找。結果什麼也沒有。我打算到隔壁計中印大提琴的譜，還怕帳號沒錢，連錢包也沒拿出來，和張惠平借了一百塊，等中場的時候有燈亮了再到座位間找。結果整個人超緊張的，都在喘，襯衫也溼了。我等不及window 8緩慢的開機(萎哉帝大....)，直接和旁邊的同學借電腦。
結果上台發揮得還不錯；連要求完美的大提琴手也肯定我，只有左手漏了一小節。
回頭一看，有好多認識的人都來了，認識的或僅僅知道的，都一起來看演奏者發光發熱--字面上的意義，因為台上實在太亮，導致我拍的人臉都一團白(說到這裡，有點擔心今年燈光這麼強，會不會錄影效果不好呀~)。
中場休息時，我沒心情和紛紛湧進的人潮打招呼，或在擁擠的入口搶泡芙吃。如果真的找不到，只好背譜了。易白爾的曲子因為年代太近不在public domain，自然也不在imslp。然後我跟長笛手說: 總之，我用我的生命保證，我會持續不斷地發出聲音；你只要聽到熟悉的段落再進去就可以了。(<--一點道歉的誠意都沒有)
我想起有個鋼琴家的故事: 在中午戶外音樂會的時候，指揮本來和她說好要彈莫札特D大調協奏曲，結果管弦樂奏的是第20的D小調協奏曲。她聽到管弦出來，看起來都快哭了，用手摀住臉，但是還是照彈下去；幸好她本來就會這首。你們可以直接去看那個影片，就知道我上台坐下時的表情了。
這時只好不去想了，全部憑感覺；左手就隨便彈吧。因為也不是很調性，台下聽不太出來(被打)。反而因為這樣，還讓我彈得比平常活潑一些。結果不算錯太多啦，至少沒有斷掉。我還是有數錯小節就是，讓長笛有次進來的時候漏掉兩小節。
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講完我的部分，也來稍微記一下幾個認識的演奏，雖然文字捕捉音樂是件荒謬的事。
林賢進吹的John Rutters古風組曲(Suite Antique)，唯美，風格則不太古。前奏曲(prelude)，悠邈地，好像帶點古代調式；華爾滋(waltz) 比較輕快，倒有點像ragtime。他的技巧很好沒話說，又在共鳴良好的場地，使每個音都像CD錄音一樣圓潤。
跟陳盈皓高中就同班，實在是不曉得他會彈鋼琴(<--被打)，而且一次就挑戰技巧和音樂性兼具的E大調練習曲(op. 10, no. 3)。
另一首蕭邦是薛世卿帶來華麗的大波蘭舞曲(Grande Polonaise Brillante op.22)。很久以前在琴房已經聽他彈過了，但是現場聽到貝森朵夫晶瑩的音色，我簡直如癡如醉。
然後是朱柏憲彈蕭邦降b小調詼諧曲(op. 31)。他說上台的時候要比我好笑，所以一上台就用手抹了所有的琴鍵。到激動處，他整個人投入得不行: 他彈到回歸主題的ff處，把f^7弦弄斷了(大家應該猜得到我在講哪裡)，弦還噴出來。在他不太熟的時候我就聽到他在男五琴房裡的樣子。他一直修，一直磨，在譜上作滿記號，好像要把身為詩人的驚人想像力全部灌到指尖(我把他寫得好帥)。的確，他自己寫的節目介紹裡面提到很多意象。我自己是覺得主題好像是一個尖酸的質問: 為什麼，為什麼。然後降D大調和中間A大調部分是作者沈浸在幻想裡。(手托下巴 <3 )
再來是總召秀: 張杰方和張惠平奏的布拉姆斯e小調大提琴奏鳴曲(op. 38) mvt. I。他們在驗曲時，大提琴不準的程度連我學鍵盤的都聽得出來。今天完成度令人驚艷，假如杰哥沒有不時把臉拉下，提醒觀眾那些只有他自己聽得出來的略微偏掉的音。
分別從鋼琴的重重的敲擊和弦樂的拉扯的一種力道，布拉姆斯沈鬱的音響更加躍然紙上。倒是第一樂章篇幅較長，布氏又未安排較快速的段落對比。固然全曲還有其他樂章，可是布氏喜歡長篇大論，每個樂章本身都已經很長了。
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音樂，在我看來，是活在演奏裡的: 嘗試，或聽到，一些不那麼傑出的演奏，自己或別人的(我這樣說沒有貶低的意思)，一個人才瞭解譜上的細節，親身體會到音樂的困難和高聳。然後再放光潔無瑕的CD，他已經不是心不在焉地聽，而是手指不自主的被起伏的樂句牽動。這樣子，大家共同向這個西方傳統致敬，如宗教一樣把人拉進一個群體。所以不管“聽奏讀寫”都要試試，對音樂的欣賞才是全面的。
林賢進說過: “演出，或許可以比喻成是一場性愛。輕解羅衫的時刻，心跳不停加速；探索、思考，找尋、耗盡心力。等到頻率、感覺、氣氛一切到位，便到達一瞬間的至喜。和無法留下的時間進行瘋狂的交融，忘了人和一切的區隔，回到最混沌的初期。”至於貼切不貼切我就不知道了O////O
散場了。大家喧鬧著“杰哥不要”，最後杰哥本人終於走了出來，張惠平也出現了。他們兩個看起來又累又開心，脫稿講了幾句話，然後忙著指揮大家收東西，因為視小要關了，要罰錢的。
一路上騎回捷運站，還有幾個穿禮服的，大概也是表演者；一對到他們的視線，致意了一下。雖然和大家素昧平生，可是我們都在這間破舊的廳裡，製造了暖暖的樂句，洋溢著滿滿的音符。量物什麼的，明天早上六點再起來寫（ㄔㄠ）就可以了。
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